14대 달라이 라마의 탄생부터 인도 망명까지를 그린 영화「쿤둔(Kundun)」

제 작	1997년
시 간	135분
감 독	마틴 스콜세지(Martin Scorsese)

주요 장면 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

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배 역
2살 달라이 라마	Tenzin Thuthob Tsarong
5살 달라이 라마	Gyurme Tethong
10살 달라이 라마	Tulku Jamyang Kunga Tenzin
성인 달라이 라마	Tenzin Yeshi Paichang
어머니	Tencho Gyalpo
아버지	Tsewang Migyur Khangsar
세라 승원의 승려	Geshi Yeshi Gyatso
달라이 라마의 후견인	Lobsang Samten
레팅 린포체(섭정)	Sonam Phuntsok
링 린포체(달라이 라마의 영적 스승)	Tenzin Trinley
탁타 린포체	Tsewang Jigme Tsarong
모택동	Robert Lin

14대 달라이 라마의 탄생부터 인도 망명까지 -
영화「쿤둔(Kundun)」

월간 '프리미어'지에서
글쓴이 : 글렌 케니 Glenn Kenny

[스콜세지가 달라이 라마를 그리는 이유 ]

미국의 비열한 거리를 그려내던 대가 마틴 스콜세지가 티베트의 정신적 지도자 이야기인 <쿤둔 Kundun>에 끌렸던 이유는 무엇일까?

마틴 스콜세지의 신작 <쿤둔>은 14대 달라이 라마의 생애를 다루고 있다. 승려들에게 처음 발견되었을 때, 남들이 숙제 걱정할 나이에 너무나 무거운 책임감을 느끼게 된 어린 시절, 그리고 중국 공산당의 침입으로 티베트에서 쫓겨나기까지의 이야기를 다룬다. 물리적이나 감정적인 폭력의 묘사에 능했던 스콜세지 감독이 이처럼 평화적인 인물을 다룬다고 했을 때, 많은 사람들은 의아해했다. 부처의 현존이라는 달라이 라마에 대한 제작 계획이 발표되었을 때, 어떤 사람들은 조 페시가 티베트 수도승복을 입고 서있는 모습을 상상하기도 했다.

일단 이 작품에서도 스콜세지는 예술적으로 성공하였다. 모로코에서 촬영되었으며, 연기라고는 한 번도 해본 적이 없는 실제의 티베트 승려들이 출연하는 <쿤둔>은 <택시 드라이버> <성난 황소/분노의 주먹>이 안겨주었던 감동을 비록 종류는 다르지만 다시 한 번 전달해 준다. “내가 원했던 바입니다. 우리는 촬영과 편집에서 영속적인 감정과 정신적인 진실을 찾고자 했습니다.” 스콜세지 감독의 말이다.

<쿤둔>은 실로 만들기 어려운 영화였다. 일단 오지에서 촬영한다는 자체가 그랬고, 중국 정부의 정치적 입장이 그러했다. 중국 정부는 이 영화를 배급하는 월트 디즈니 사에게 유감의 뜻을 분명하게 전달했다. 뉴욕의 사무실에서 <쿤둔>의 마지막 마무리 작업을 하고 있는 스콜세지를 프리미어가 만나보았다. “우리가 보여주고자 하는 것 중 하나는 모택동 주석의 닳은 소맷자락의 클로즈업입니다. 달라이 라마는 모택동과의 만남에 대한 아주 섬세한 기억을 갖고 있습니다. 그의 손은 아주 깨끗했고 손톱도 말끔했고 신발도 반짝반짝했지만 소매는 닳아있었다고 합니다.” 스콜세지는 이러한 디테일에 대해 아주 많은 이야기를 들려주었다. 프리미어는 그 이야기들을 들으면서, <쿤둔>을 만들어내기 위해 그가 겪었던 믿음의 도약들에 대해 물어보았다.

  프리미어 / 어떤 점에서 이 영화는 <택시 드라이버>와 유사합니다. <택시 드라이버>가 트래비스 비클의 몸과 마음을 통해 전개된다면, <쿤둔>은 어린 달라이 라마의 시점으로 진행됩니다.

  마틴 스콜세지 / 그렇습니다. 난 이 영화의 출발점을 <택시 드라이버>에서 찾았습니다. 한 어린 소년이 느끼는 것을 알기 위해서는 가능한 한 그의 시점으로 들어갈 필요가 있었습니다. 난 그들의 문화에 대해 그리 많은 것을 알지 못하기 때문입니다. 티베트의 불교가 무엇인지 그리 잘 알고 있지 못했습니다. 하지만 그 가운데 어떤 사람들은 조금 이해한다고 생각합니다(미소). 만일 내가 달라이 라마의 가족 중 한 명에 감정이입을 할 수 있다면, 관객들도 그렇게 할 수 있을 것이라고 믿었습니다. 왜냐하면 난 뉴욕 출신이니까요!(웃음) 아침 식사나 저녁 식사 장면들은 큰 부담으로 다가왔습니다. 하지만 어린 소년의 시각에 카메라를 위치시키는데서 해결점을 찾을 수가 있었습니다.

  프리미어 / 최근에 자신의 경험과 감정에서 나오지 않은 이야기를 하는 것이 너무나 어렵다고 밝힌 적이 있습니다. 일단 보기에, <쿤둔>의 배경은 당신에게 완전히 생소한 것처럼 보이는데, 왜 이 작품을 만들게 되었 습니까?

  마틴 스콜세지 / 그토록 커다란 변화를 겪었던 사람, 물질을 넘어선 정신의 세계에 있는 사람의 이야기라는 점이 항상 나를 끌어당겼습니다. 그는 자신의 즉각적인 만족보다는 미래를 생각하며 행동해야 합니다. 요즘 세상에 서 정신적인 삶을 산다는 것은 어떤 것일까요? 더욱 근본적인 질문은, 육체에 내재한 정신이라는 것이 과연 있을까요? 물질, 육체, 정신과 같은 구분 말입니다. <그리스도 최후의 유혹>이나 <비열한 거리>를 만 들면서 가졌던 의문들과 상통합니다. 네, 아주 아주 비슷하죠. 난 이런 것들에 항상 끌립니다. 지금의 세상에서 살아가는 데는 많은 정신적 위안이 필요한 것 같습니다. 물질적 욕구가 채워지더라도 무언가가 항상 부족하다는 느낌을 받지요. 그것이 무엇이며, 왜 그럴까요? 어떤 사람들에게는 종교가 그 자리를 채워줄 것이고, 다른 사람들에게는 또 다른 무엇이 그것을 채워줄 겁니다. 달라이 라마는 정신적인 영역에서 살아가면서도 또다른 이데올로기에 의해 물질적 문제들에 봉착하게 됩니다. 티베트 불교에서 그는 부처의 환생이며 모든 살아있는 생물들을 사랑해야 하는 의무를 갖게 된 것입니다. 그건 정말로 좋은 일이겠지 요. 내가 관심을 갖는 것은 그 어두운 면입니다. 왜냐하면, 내가 자라 온 곳에서는 두 가지 모두가 공존했기 때문입니다. 난 선과 악을 모두 느끼며 자랐습니다. 이런 영화를 만들면서 갖게 되는 가장 큰 의문점 은, 과연 우리는 어떤 쪽에 속하는가 하는 것입니다. 우리는 티베트인일 까요, 아니면 중국 공산당일까요?(웃음) 내 생각에는그 둘의 조합이라 고 봅니다. 그런데 둘 중 어느 쪽이 궁극적으로 살아남게 될까요?

  프리미어 / 티베트에 대한 관심은 언제 시작되었습니까?

  마틴 스콜세지 / 50년대였습니다. 당시 <티베트 위의 폭풍>이라는 영화를 보았는데, 앤드류 마튼 감독의 작품이었습니다. 그는 아주 능력 있는 조감독이었고, 스튜어트 그랭거 주연의 <솔로몬 왕의 보고>를 공동 감독했고, <가장 긴 하루>도 만들었으며, <벤허>의 제작에도 참여했었던 것 같습니다. 아무튼 그의 영화 <티베트의 폭풍>은 흑백 영화였는데, LA에서 촬영한 장면들과 함께 30년대에 티베트에 가서 찍어온 장면들이 교차 편집되어 있었죠. 30년대에 촬영한 장면들은 정말 멋졌습니다. 아주 사실적이었구요. 거기에 등장했던 각종 의식 장면들이 날 감동시켰습니다. 그러다가 1959년, 달라이 라마의 탈출 소식을 들었습니다. 달라이 라마라는 이름부터가 아주 특별하게 들렸지요. 그리고 80년대 후반에 BBC에서 <잃어버린 티베트, 잃어버린 수수께끼의 땅>을 보게 됐습니다. 그 프로그램에는 하인리히 하러가 16밀리로 촬영한 장면들이 등장했고, 그때 언젠가 이걸 소재로 영화를 만들고 싶다는 생각을 하게 되었습니다. 그후 리처드 기어와 함께 달라이 라마를 만나면서 그 결심이 더욱 굳어지게 되었죠. 그러던 중 1992년에 당시 나의 에이전트이던 제이 멀로니가 전화를 해서 달라이 라마에 대한 영화를 만들지 않겠냐고 물어왔습니다. 좋다고 했죠. 그는 말리사 메티슨의 시나리오를 보내 왔습니다. 우리는 만나서 함께 시나리오를검토하였고, 최종적으로 14번 정도 수정을 하였습니다. 그러는 동안 말리사와 함께 서너 번 달라이 라마를 만났죠.

  프리미어 / 당시에 걸려있던 작품인 <카지노> 대신에 <쿤둔>을 만들고 싶었지만, 유니버설 사와 계약이 맺어진 상태였습니다. 이 이야기를 달라이 라마에게 했더니, 1996년이 티베트에게는 중요한 해가 될 것이며, 많은 사건들이 공개될 것이라고 했습니다. 다시 말해 2년을 더 기다리라는 말이었지요! 달라이 라마는 말리사가 각본을 쓰는 데 많은 지원을 해주었습니다. 두 사람 이외는 아무도 모르는,그런 대화가 오간 것으로 알고 있습니다. 시나리오에서 특이한 점은 이야기를 매개하는 서양인이 등장하지 않는다는 점입니다. <티베트에서의 7년>, 과거의 <아라비아의 로렌스>나 <마지막 황제>에서와 같이 우리 문화권과 그들의 문화권을 중간에서 설명해주는 서양인이 없는 것입니다. 실제로 영화에는 서양인이 단 한 명도 등장하지 않습니다.

  마틴스콜 세지 / 물론입니다. 난 티베트 사람들과 영화를 만들고 싶었으며, 관객으로 하여금 그들의 문화권 속에서 몇 시간을 보내도록 하고 싶었습니다. < 쿤둔>은, 마치 <그리스도 최후의 유혹>에서 시도했던 것처럼, 태고적 인 느낌을 줄 수 있는 작품입니다. 그때보다는 제작비가 많지만, 2천8 백만 달러면 지금 기준으로는 저예산인 축이지요. <그리스도 최후의 유혹>에서는 정말 아무 것도 없었습니다. 제작비는 7백만 달러였고, 시간도 그리 없었습니다. 하지만 <쿤둔>은 90일 동안 촬영되었고, 이 점이 특히 마음에 들었습니다.

  프리미어 / <쿤둔>에서 중국 공산당이 침공해 오는 부분이 상당히 중립적으로 처리되어 있습니다. 달라이 라마는 모택동의 입장을 이해하려는 측면 을 보여주는데요.

  마틴 스콜세지 / 네. 그는 정말로 그들을 이해하기 위해 노력했습니다. 유괴를 당한 사람이 유괴범과 대화를 나누기 시작하면서 그 쪽의 시각을 알게 되었 고, 그 문제를 함께 해결하기 위해 노력하는 입장이었던 것입니다. 중 국이 어떤 상태였으며, 서양이 중국에 미친 영향을 우리는 알아야 합 니다. 서양은 중국적인 사회 전통을 뿌리째 뽑아버렸습니다. 중산 계 층을 없애버린 것이지요. 그리고 20년대, 30년대에는 군사지도자들의 통치가 이어졌습니다. 당시의 혼란에서 그들을 이끌어낼 사람이 필요 했으며, 그가 모택동이었던 것입니다.

  프리미어 / 그런데 지금 이 영화는 중국 정부의 반대 속에서 제작되었지요. 디즈니는 중국 정부로부터 공식적으로 안 좋은 이야기를 들었다고 하던데요.

  마틴 스콜세지 / 정말 재미있는 것은 이런 영화를 만들었더니 문제시되더라는 겁니다! 선함, 인내, 공감을 대표하는 인물에 관한 이야기인데 말입니다! 우습지 않습니까? 디즈니는 아주 일처리를 잘했습니다. 우리에게 제작비를 주었고 배급도 별 말 없이 잘 해줄 겁니다. 난 이 영화가 문제가 될 것이라고는 생각하지 않았습니다. 우리가 알아야 할 것은, 중국은 자유에 대해 우리와 아주 다른 생각을 갖고 있다는 점입니다. 철학과 문화가 다르죠. 옛말처럼, ‘동양은 동양이고 서양은 서양이다. 둘은 결코 만날 수가 없다’는 것입니다. 하지만 이제는 만나야 합니다. 서로 모여 같이 문제를 해결해야 합니다. 그러나 국민들은 고집이 아주 셉니다. 그걸 아주 근래에야 알게 되었습니다.

  프리미어 / 영화 제작중에 당신의 친구인 마이클 오비츠가 디즈니를 떠났습니다. 이것이 제작에 미친 영향은 없었습니까?

  마틴 스콜세지 / 있었습니다. 마이클은 1987년과 1988년에 내가 감독 생활을 다시 시작하는데 아주 큰 역할을 했습니다. 또한 CAA의 리처드 러빗도 모든 일들을 잘 조정해 주었습니다. 디즈니 영화사 사장 조 로스도 오래 전부터 아는 사이였고, 마음이 통합니다. 디즈니 대표 마이클 아이스너는 파라 마운트에서 <그리스도 최후의 유혹>을 만들려고 할 때 알게 되었고, 이제는 디즈니에 있으니 상황이 다르지만 서로 잘 도와주고 있죠. 마이클 오비츠가 떠났을 때, 난 무슨 일이 벌어지는지 잘 몰랐고 소식을 계속 받지도 못했습니다. 촬영 마지막 주에 그 소식을 들었습니다. 마이클 없이 일하게 된 것이 걱정되기도 했지만, 당시로서는 이미 거의 대부분을 촬영하고 난 후였죠.

  프리미어 / 당신은 촬영을 별로 좋아하지 않으며, 뉴욕을 떠나서 촬영하는 것도 싫다고 했습니다. 하지만 지난 몇 편의 작품들은 뉴욕 밖에서 만들어졌고 <쿤둔>은 아예 모로코에서 촬영했습니다. 즐거운 시간이었는지요?

  마틴 스콜세지 / <케이프 피어>는 플로리다에서, <카지노>는 라스베가스에서 촬영되었습니다. 라스베가스는 내겐 로스앤젤레스 같은 곳이었으므로, 별로 나쁘지 않았습니다. 하지만 모로코의 경험은 아주 좋았습니다. 우리는 인도로 먼저 갔었는데, 정부측에서 가부를 쉽게 결정하질 못하더군요. 수석 제작자는 곧장 모로코로 가서 방을 구했습니다. 그래서 그곳에서 촬영하게 되었습니다. 우리는 그곳에 세트를 지었습니다. 음향에 적합한 곳은 아니었지만, 모래 바람을 제외하면 아주 조용한 편이었습니다. 거기서 비전문 배우들과 작업하는 것이 너무나 즐거웠습니다.

  프리미어 / 영화를 보고 있으면, 그들이 정말로 좋은 사람들이었을 것이라는 느낌이 듭니다.

  마틴스콜 세지 / 정말 그랬습니다. 영화에서 보이는 그대로입니다. 내가 세트에 도착하면 제작자들이 와서 묻습니다. “무슨 문제가 있습니까?” 그때만 해도 승려들은 쉽게 접근할 수 없는 사람들로 보였습니다. 그런데 내가 트레일러에서 나오면 출연하는 승려들이 미소를 띠고 서있었습니다. 그러면 모든 것이 잘 될 것이라는 확신이 생깁니다. 가끔씩 신경이 날카로워지기도 하지만, 그럴 때면 그들이 지닌 희망적인 에너지가 날 안정시켰습니다. 마지막에 산 위에서 촬영하는 것이 힘들기도 했습니다. 그러나 그들은 놀라운 인내력을 보여주었습니다. 내가 지금 하려고 하는 일들의 어마어마함을 생각하며 자신이 없어질 때면, 그들을 보며 생각했습니다. “감정적으로, 육체적으로, 정신적으로 그들이 지금 나와 함께 하고 있다. 이런 가운데 커피가 식었다고 불평할 수가 있는가? 힘을 내자구!”

쿤둔 영화평

글쓴이: 윌리엄 P. 콜맨

1935년 13대 달라이라마가 서거한 뒤, 레팅 린포체는 고인이 된 라마와 역대 모든 달라이 라마 그리고 자비의 보살이신 관세음보살의 화신이며, 14대 달라이라마가 될 소년을 찾을 때까지 섭정직을 역임했다. 어느 날 레팅은 ("린포체"는 영적 스승의 화신을 의미하는 칭호임) 환영을 보게 되며, 소년을 찾으러 승려들을 보냈다. 오랜 기간의 탐색 끝에 후보자로 여겨지는 2살쯤 되는 "라모 된둡 (Lhamo Dhondrub)"을 발견했다. 승려들은 소년의 집으로 가서 똑같이 생긴 여러 개의 물건을 보여주면서 마지막 테스트를 했다. 한쌍의 각각의 물건에는 13대 달라이라마가 사용하던 것이 들어 있으며, 소년은 그의 물건을 집으면 되는 것이었다. 라모 된둡은 이 테스트를 통과했다.

꾼뒨(티베트어 발음)은 14대 달라이라마의 이야기로서, 그를 비롯한 티베트 망명단체의 협조로 만들어 졌다. 배우들은 모두 아마추어로서, 그 중 많은 배우들이 영화 등장인물의 친척, 제자 혹은 친구들이었다. 예를 들어 영화에서 달라이라마의 어머니 역을 맡은 여인은 실제로 자신의 할머니 역할을 하고 있다. 꾼뒨의 공식 웹사이트에 이러한 사람들의 흥미있는 이야기들이 공개되어 있다.

꾼뒨의 좋은 점 중 한가지는 이 영화가 주제에 충실하며, 티베트 불교를 신중하게 다루고 있다는 점이다. 섭정인 레팅 린포체가 어린아이에게 말을 걸때, 관객들은 레팅이 그 아이가 진짜 13대 달라이라마의 화신이며, 비록 기억을 되살리는데 도움이 좀 필요하겠지만, 그가 13대 달라이라마의 기억을 그대로 가지고 있는 것으로 완전히 믿고 있다는 것을 믿게 된다.

그 꼬마를 발견하는 장면에서는 그 아이가 그 물건들을 기억하기 때문에 그것을 집어드는 것이라고 우리는 믿게 된다. 사실, 이 장면에서 테스트를 거행한 케창(Kewtsang) 린포체는 다소 지나친 모습으로 그려진다. 그가 얼굴 표정과 몸짓으로 그 꼬마를 유도한 것이 아닌가 하고 의심해 보는 것은 당연한 일이다. 꾼뒨은 성인(聖人)영화 혹은 선전용 영화가 아니라 진솔한 필름이다. 달라이라마와 다른 티베트인들이 자조적으로 스스로를 비난하는 모습을 보여주기도 한다. 어떤 곳에서는 성인이 된 달라이라마가 이렇게 묻는다. "레팅이 올바른 소년을 찾았는지 의심해 본 적이 있습니까?"

기독교인이나 혹은 과학을 믿는 많은 서양인들은 아마 티베트 불교의 이러한 점을 받아들이기가 힘들 것이며, 그것을 미신으로 치부하고 싶어할지도 모른다. 나 개인적으로는 티베트 불교가 잘못된 종교라는 것을 입증할 만한 아무런 증거도 발견하지 못했다. 나는 철학적인 관점에서 그것을 받아들이지 못할 뿐이며, 내가 연기를 한다면 나의 믿음에 따라 연기를 할 수 있을 뿐이다. 그러나 이것은 내 입장에는 내리는 판단이다. 아마 내가 틀릴지도 모른다. 적어도 꾼뒨에 관한 한, 그것을 보러 갔고 내가 배울 수 있는 것을 배웠다.

티베트인과 서양인들의 다른 점은 환생과 같은 특정한 믿음에만 있지는 않을 것이다. 티베트인들은 자신들을 다소 다르게 본다. 그들은 우리가 개인주의와 개성에 대해 생각하는 만큼 그렇게 강조하지 않는다. 이것은 서양인들이 이 영화에서 그려지고 있는 그들의 행동을 이해하기 위해서는 다소간의 상상력을 발휘해야 하는 것을 의미한다. 이것은 또한 묘사 자체가 다르다는 것을 의미한다. 일반적인 관점으로 보게 된다면, 인물-중심의 영화 구도가 잘못 전달될 수 있다. 마틴 스콜세즈(Martin Scorsese)와 멜리사 매디슨(Melissa Mathison)은 이 점을 잘 이해하고 있으며 매우 독특한 필름을 만들었다. 만약 우리가 헐리우드가 정해 놓은 방식대로 이 영화를 본다면, 아무런 의미가 없을 것이다. 이 필름은 매우 느리게 진행되는 것 같다. 그러나, 사실은 많은 움직임들이 들어 있다. 단지 우리가 기대하고 있는 것이 아닐 뿐이다.

꾼뒨에서 사건 전개와 변화는 자비의 보살의 화신으로서 자신의 역할을 수행하는데 있어 한 인간의 비폭력 교육에 관한 이야기이다. 우리는 그가 어린아이로서 즐겁게 뛰어 놀면서, 장난감 병정에게 폭탄을 투하하는 흉내를 내는 모습을 본다. 우리는 그의 스승들이 그렇게 놀지 말라고 가르치지만, 그가 장난감 병정들과 노는 것을 허락하는 것을 본다. 우리는 해가 거듭하면서 어른들이 그에게 가르쳐준 믿음들이 깊어가는 것을 본다. 실제 경험이 배움을 대신한다. 그 믿음들은 이제 자신의 것이 된다.

14대 달라이라마의 비폭력에 대한 믿음은 역사적으로 전례 없고 불가항력적으로 도전을 받았다. 그가 10대였을 때, 티베트는 가장 인구가 희박한 나라 중의 하나로서 인구가 가장 많은 중국의 침략 대상이 되었다. 침략은 몇년 간에 걸쳐 일어났다. (사실 지금도 중국이 계속하여 자국민을 티베트으로 이주시키고 있기 때문에 침략은 현재에도 계속 되고 있는 것이다).

각 사건들은 티베트인의 믿음과 그들의 실질적 존속 사이의 균형을 잡아 줄 특별한 해결책을 찾아야 했던 어린 달라이 라마에는 하나의 시험이었다. 처음에 그는 믿을 수 없을 정도로 순진했다. 우리는 그가 12살 때 미국 트루만 대통령에게 이상주의적인 편지를 쓰는 것을 본다. 우리는 또한 20살 때 대규모 침략 직후 중국 장성을 만난 다음 그의 의전관에게 이렇게 말하는 것을 본다. "난 그가 뿔 달린 악마처럼 생겼을 거라고 생각했어요". 결국 그는 모택동을 직접 만나 자신의 나라를 구할 방법을 찾고자 노력한다. 돌이켜 보건데, 티베트 문화의 도덕적 순수가 결코 승산 없는 싸움에서 티베트가 살아남을 수 있었던 주요 요인이었을 것이며, 따라서 달라이 라마의 지도력은 필수적이었을 것이다.

이 영화는 매우 새롭고 독특하기 때문에 비평을 내리기가 힘들다. 지금까지 몇 달간에 걸쳐 이 영화를 세 번째 보았지만, 내 생각은 계속해서 변하고 있으며 많은 의문들이 그대로 남아있음을 발견한다. 몇가지 평을 간단히 하자면 다음과 같다. 전문 연기자의 연기는 아니었지만 매우 열심히 하고 있으며, 특히 레팅 린포체 역할을 한 소남 퓐촉(Sonam Phuntsok), 수석 의전관인 갸초 루캉(Gyatso Lukhang) 및 딱타(Taktra) 린포체 역을 맡은 체왕 직메 차롱(Tsewang Jigme Tsarong)의 연기는 훌륭하다. 영상은 아름답고, 음악은 조용하지만 다소 귀에 거슬리면서 적절하지 못한 듯했다.

전반적으로 이 필름은 매우 인상적이고 흥미롭다. 놓치기 아까운 경험이다. 1998년 4월 26일
윌리엄 P. 콜맨